Parallèlement à l’activité artistique, Aya Sekoguchi (son vrai nom), diplômée de l’Université nationale de Kyôto (faculté de droit) et Dr. en Philosophie/Esthétique à l’EHESS, approfondit sa recherche sur les théâtre/danse japonais. Elle a analysé les traités écrits par Zeami dans sa thèse, dirigée par Augustin Berque, qui a été publiée dans l'ouvrage mentionnée ci-dessous. 

Qualifiée de Maître de conférences, elle a enseigné les théâtre/danse japonais, l’histoire de l’art du Japon, ainsi que la civilisation japonaise aux Universités de Nanterre, Paris XIII et Lille III. Elle enseigne actuellement le nô et le kabuki (cours de théorie) à la Sorbonne Nouvelle (Institut d'Etudes Théâtrales). Ses nombreuses contributions aux colloques, journées d’étude et conférences ont été publiées en 10 articles.

Son ambition consiste à approfondir sa réflexion sur le lien entre le nihon-buyô avec d’autres domaines artistiques : théâtres (kabuki, nô, kyôgen, bunraku), littérature (textes de pièce, haiku, poésie japonaise waka), art plastique (estampe, peinture, costume, accessoire), et arts martiaux (posture, gestuelle).                                           

L'empreinte de Zeami dans l'art japonais – La fleur et le néant

Aya Sekoguchi (son vrai nom) | Préface d'Augustin Berque | L’Harmattan 2016    

« Comment attirer et séduire le public ? » Telle est la question clef à laquelle a essayé de répondre dans ses traités le créateur du théâtre Nô, Zeami (1363?-1443?). S’inspirant du bouddhisme comme de son expérience pratique, il nous a montré comment l’acteur, une fois sa technique maîtrisée, peut l’oublier et parvenir à interpréter son rôle sans plus aucune sollicitude pour son jeu, en établissant une relation immédiate et directe avec son public, dépassant le clivage entre l’artiste et le spectateur (« myôka, fleur merveilleuse»).

Sa pensée a laissé l’empreinte dans la postérité de concepts tels que le kata, une forme anonyme et pré-personnelle, ou le ma, l’esthétique du dépouillement, qui constituent les caractéristiques essentielles de la culture japonaise, diffusées dans tous ses arts.

A l’opposé de l’optique occidentale où l’être transcende son environnement, cette recherche met en lumière l’option relationnelle et circonstancielle des arts traditionnels japonais, qui proposent une voie pour accéder à un champ plus vaste et plus profond de la conscience, à travers une dynamique entre l’individuel et le social.     

2025 « Mugen-nô (nô d’apparition) chez Zeami - La nuit, le rêve et le fantôme »

La nuit à la croisée des arts et des cultures, Collection L’univers esthétique, L’Harmattan, Paris, p.73-83.

2019 « Les gestuelles et notifications dans les danses du Nô et du Kabuki »

Du signe à la performance, Collection L’univers esthétique, L’Harmattan, Paris, p.117-128.

2018 « Nihon-buyô (danse kabuki) en France : quelle corporeité et quel avenir ? »

Repères, Cahier de danse, no 41 La danse japonaise en France, Centre de Développement Chorégraphique National du Val-de-Marne (CDCN La Briqueterie), Val-de-Marne, p.18-23.

2018 « Le nô et l’escrime – autour du lien intime entre les familles Konparu et Yagyû – » Lire en ligne

Cipango, Du particulier et de l’universel, Cahier d’études japonaises, Centre d’études japonaises (CEJ), Presse de l’INALCO, p.230-258.

2016 « L’essor du théâtre shinpa (nouvelle école) et l’impuissance face à l’actualité du kabuki »

Théâtres contemporain en Asie, Presses Universitaires de Franche-Comté, p.73-85.

2015 « L’émotion esthétique chez le public dans la vision théâtrale de Zeami »

Notions esthétiques : la perception sensible organisée, Acte du Colloque International LANGARTS, Collection L’univers esthétique L’Harmattan, Paris, p.271-280.

2015 « La comédie des Champs Elysées et ‘Le masque’ (1927) »

Ryôtaisen-kan no bunka-kôryû (La communication culturelle entre les deux guerres mondiales), Yumani shobô, Tôkyô p.275-284.

2015 « Le nô d’apparition : un exemple d’imprégnation de la modernité à l’ère Taishô »

Japon pluriel X, L’Ère Taishô, genèse du japon contemporain ?, Actes du Xe Colloque de la SFEJ (société française des études japonaises), Philippe Picquier, Arles, p.111-119.

2013 « Le degré de maturité (ran.i) ; l’esthétique d’improvisation chez Zeami »

Notion esthétique : Résonances entre les arts et les cultures, Collection L’univers esthétique, L’Harmattan, Paris, p.175-186.

2012 « L’Esthétique japonaise dite mitate dans le nihon-buyô »

Métaphores et cultures, Collection L’univers esthétique, L’Harmattan, Paris, p.245-263.

2025 Conférence-spectacle « Hokusai et danse kabuki » 

Médiathéque Munincipal Louis Aragon, Auditorium Gérard Philippe, La Garde

2024 Journée Scientifique « Le rapport fusionnel entre la scène et le public dans le kabuki à l’époque Edo »

Les concepts de scène, EDESTA Ecole doctorale des arts, INHA

2023 Conférence « Nihon-buyô (danse kabuki) – un art entre le théâtre et la danse » 

Journée des 20 ans de l’Association des Anciens Boursiers Francophones de la JSPS (Japan Society for the Promotion of Science), INSA Lyon

2023 Conférence « Le dialogue autour du masque ; théâtre Kyôgen et danse Kabuki (nihon-buyô) »

Maison du Japon à la Cité Universitaire

2022 Conférence « Les concepts esthétiques chez Zeami - La fleur (hana) et le merveilleux (myô) »

Fondation de la communauté Honganji, Cercle Ame du Japon, Fondation Sasagawa

2021 Journée d'Etudes « Mugen-nô (nô d’apparition) chez Zeami - La nuit, le rêve et le fantôme »

La nuit à la croisée des arts et des cultures, LANGARTS, Réseau Asie Pacifique (CNRS, FMSH), Maison de la recherche de la Sorbonne

2017 Conférence « L’histoire de la civilisation japonaise »

Université Inter-Ages de Créteil et du Val-de-Marne

2016 Conférence « Les pièces de théâtre/danse autour de Wankyû 椀久 (?-1677) »

Du nihon-buyô au roman - Le personnage de Wan.ya Kyûemon, Maison de la culture du Japon à Paris

2015 Journée d'Etudes « Les gestuelles et notifications dans les danses du Nô et du Kabuki »

 Du signe à la performance, LANGARTS, Réseau Asie Pacifique (CNRS, FMSH)

2014 Colloque International « L’émotion esthétique chez le public dans la vision théâtrale de Zeami »

Notions esthétiques : la perception sensible organisée, LANGARTS, Réseau Asie Pacifique (CNRS, FMSH)

2013 Journée d’Etudes « Le degré de maturité (ran.i) ; l’esthétique d’improvisation chez Zeami »

Notion esthétique, LANGARTS, Réseau Asie Pacifique (CNRS, FMSH)

2013 Journée d’Etudes « Le haiku et la voie de la danse chez Takehara Han (1903-1998) »

Temporalité et brièveté dans la poésie moderne et contemporaine, Université Lille III/Alithila

2013 Visio-Conférence « La non-interprétation (senu hima) chez Zeami et le geste dansé »

Geste artistique, Université Lille III/CEAC/LANGARTS, Réseau Asie Pacifique (CNRS, FMSH)

2012 Colloque « Le nô onirique : un exemple d’imprégnation de la modernité à l’ère Taishô »

L’Ère Taishô (1912-1926), genèse du japon contemporain, SFEJ (Société Française des Etudes Japonaises), Université de Toulouse 2 - Le Mirail (UTM)

2012 Colloque International « L’essor du théâtre Shinpa et l’impuissance face à l’actualité du kabuki »

Les arts du spectacle en Asie : au-delà de la tradition, quelle modernité, Université de Franche-Comté

2012 Journée d’Etudes « L’Esthétique japonaise dite mitate dans le nihon-buyô »

Métaphores et cultures, LANGARTS, Réseau Asie Pacifique (CNRS, FMSH)

2023  Fondation de France

Projet de la conférence-spectacle « Hokusai et la danse kabuki – autour du livre de notation '踊独稽古Odori hitori geiko (exercice seul de la danse, 1815)' »